1. Tu as un style très distinctif, Bishop. Comment le décrirais-tu et quelles sont tes influences ?
Je suis un fan d’illustration jeunesse et de graffiti. Depuis toujours, ma grande passion est le dessin, et ce, sur tout support. Ma principale inspiration provient d’un profond désir de donner du bonheur aux gens, tout simplement. Mon style s’exprime en transcendant la monotonie des rues et le gris omniprésent de la ville pour faire place à la joie de la création, aux formes, aux
couleur, au désir de surprendre.
2. Il y a un thème récurrent dans ton travail avec ces oiseaux colorés, peux-tu nous en dire plus ?
C’est vrai que l’oiseau est un peu mon emblème. Depuis très jeune, j’aime les photos de classe ou de famille en groupe, ces photos qu’on trouve chez nos grands-parents et qui étaient très répandues à leur époque. Mes oiseaux représentent la famille, la convivialité, la force du groupe, festive et joyeuse. C’est un peu un hymne contre l’individualisme du selfie, pour privilégier l’amitié, les oiseaux se serrant les uns aux autres, unis. En tant qu’artiste, j’utilise les différents tons et couleurs pour refaire prendre contact avec la nature pétillante et les éléments de la vie qu’on oublie parfois au quotidien.
3. Peux-tu nous décrire ton processus créatif ?
J’ai deux principales façons de travailler selon le support. Sur ordinateur, je vais prendre le temps d’adapter mon travail : changer les couleurs, le tracé, perfectionner le dessin jusqu’à ce que je sois totalement satisfait. Par contre, pour ce qui est du travail à la main sur toile, sur des murs… là c’est davantage l’inspiration du moment! L’instantané et l’aspect dynamique prennent place. Même les imperfections ont leur importance dans cette transformation immédiate de la matière : elles donnent leur caractère à la création.
4. Nous adorons ton travail sur la Cromwell125…Quelles sont tes relations avec Les Vieux Boulons? Comment ça s’est fait?
J’ai un ami photographe qui travaille au point de vente ‘Les Vieux Boulons’ et qui m’a fait connaître le gérant, et donc l’idée de customiser une Brixton est venue assez naturellement. J’avais par le passé déjà dessiné un réservoir, un casque, alors on a décidé ensemble de faire les deux cette fois-ci!
5. Quelle a été l’idée principale pour peindre cette Cromwell?
La question était simple; soit aller vers quelque chose de sobre, soit vers quelque chose qui sorte de l’ordinaire. Ici, j’ai privilégié l’impact créatif au lieu de la discrétion. C’est comme si en intégrant l’art, la moto et le casque devenaient eux-mêmes une oeuvre d’art. Ce travail permet d’avoir une moto unique. Et je trouve cela assez intéressant.
6. Tu peux nous dire ce qui te plaît dans cette Brixton?
J’adore ses courbes, son design, sa forme. C’est vraiment le style de moto que j’aime. J’ai été graphiste, alors il y a quelque chose dans son allure qui m’interpelle. C’est un peu comme mon style et mes dessins; ce côté arrondi se mélange vraiment bien avec mon travail. Il y a quelque chose d’unique et d’intéressant dans nos styles respectifs.
7. Es-tu toi même motard ?
J’aime la moto ! Et ça fait déjà quelques années que je dis que je dois m’en acheter une… la vérité est que je suis toujours dans l’attente de franchir le pas. J’ai même déjà le casque et les gants à la maison… Pour bientôt j’espère!
8. As-tu un conseil à donner à notre communauté pour personnaliser leur Brixton ?
La beauté de la création, c’est la liberté avant tout! Et donc libre à chacun d’exprimer sa créativité. À partir du moment où tu veux personnaliser ta moto, le plus important est de se lancer. Néanmoins, si l’idée de commencer sur une moto fait peur, mon conseil est de commencer sur un autre support courbé pour appréhender les formes et une nouvelle surface : une simple bouteille est idéal par exemple! Une fois qu’on a un peu de technique, on peut essayer sur un casque ou une moto!
9. ‘What’s Next’ pour Bishop Parrigo ?
J’ai des projets de peinture sur ma région, des projets d’expositions également. Je vais travailler un peu plus en atelier, et des partenariats très intéressants sont en prévision. Je suis toujours ouvert à toute collaboration avec des marques, à montrer mes capacités. J’adore expérimenter de nouveaux supports et bien-sûr rencontrer de nouvelles personnes. Mon but est de continuer à partager ma passion et mon univers artistique au plus grand nombre!